<?xml version="1.0" encoding="iso-8859-1"?><rss version="2.0" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/" xmlns:admin="http://webns.net/mvcb/" xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"><channel><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/</link><title>apsaro</title><description>apsaro</description><dc:language>fr</dc:language><dc:rights>Copyright 2010</dc:rights><dc:date>2010-09-25T19:48:46+01:00</dc:date><admin:generatorAgent rdf:resource="http://www.gayattitude.com/" /><admin:errorReportsTo rdf:resource="mailto:webmaster@gayattitude.com"/><sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod><sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency><sy:updateBase>2000-01-01T12:00+00:00</sy:updateBase><item><title>Hoje Amalia </title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20090826112552/hoje-amalia/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20090826112552/hoje-amalia/</guid><description>De retour de mes vacances au portugal ... je ramène avec moi ce CD que j'écoute en boucle.
Ce CD est le projet d'artistes portugais pour &quot;actualiser&quot; le Fado. 
J'aime beaucoup le résultat et la voix de la chanteuse Sonia Tavares est tout simplement merveilleuse.
On trouve aussi sur le CD une reprise de &quot;L'important c'est la rose&quot; de Bécaud. Je ne savais pas qu'Amalia Rodrigues avait repris cette chanson. Le résultat est épatant.

Je vous mets  un lien sur youtube pour ceux qui aimeraient découvrir :

http://www.youtube.com/watch?v=BgQeJ6BqRLI

et la version originale:

http://www.youtube.com/watch?v=bhagDjqN_ww

</description><content:encoded><![CDATA[De retour de mes vacances au portugal ... je ramène avec moi ce CD que j'écoute en boucle.<br />
Ce CD est le projet d'artistes portugais pour "actualiser" le Fado. <br />
J'aime beaucoup le résultat et la voix de la chanteuse Sonia Tavares est tout simplement merveilleuse.<br />
On trouve aussi sur le CD une reprise de "L'important c'est la rose" de Bécaud. Je ne savais pas qu'Amalia Rodrigues avait repris cette chanson. Le résultat est épatant.<br />
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Je vous mets  un lien sur youtube pour ceux qui aimeraient découvrir :<br />
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http://www.youtube.com/watch?v=BgQeJ6BqRLI<br />
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et la version originale:<br />
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http://www.youtube.com/watch?v=bhagDjqN_ww<br />
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]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2009-08-26T11:25:52+01:00</dc:date></item><item><title>Dieu que la beauté peut être ennuyeuse ...</title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20090121230212/dieu-que-la-beaute-peut-etre-ennuyeuse/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20090121230212/dieu-que-la-beaute-peut-etre-ennuyeuse/</guid><description>Difficile de parler du dernier spectacle de Pina Bausch: tout le monde aime Pina, tout le monde s'extasie devant Pina, tout le monde attend &quot;le dernier&quot; Pina avec impatience ...

Les spectacles de Pina sont toujours très beaux à regarder, les choix musicaux sont toujours remarquables, les costumes toujours magnifiques, la scénographie superbe ... alors pourquoi ce sentiment d'ennui à la fin des 2h de spectacle ?
En y réfléchissant un peu (juste un peu, je précise), cela pourrait bien venir de l'impression de voir année après après année le même spectacle: les même beaux costumes, les mêmes gestes, les mêmes danseurs, les mêmes &quot;tics&quot; de chorégraphe. Tout est beau et sage dans la danse de Pina Bausch, aucune prise de risque ...bref un manque de renouvellement flagrant.</description><content:encoded><![CDATA[Difficile de parler du dernier spectacle de Pina Bausch: tout le monde aime Pina, tout le monde s'extasie devant Pina, tout le monde attend "le dernier" Pina avec impatience ...<br />
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Les spectacles de Pina sont toujours très beaux à regarder, les choix musicaux sont toujours remarquables, les costumes toujours magnifiques, la scénographie superbe ... alors pourquoi ce sentiment d'ennui à la fin des 2h de spectacle ?<br />
En y réfléchissant un peu (juste un peu, je précise), cela pourrait bien venir de l'impression de voir année après après année le même spectacle: les même beaux costumes, les mêmes gestes, les mêmes danseurs, les mêmes "tics" de chorégraphe. Tout est beau et sage dans la danse de Pina Bausch, aucune prise de risque ...bref un manque de renouvellement flagrant.]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2009-01-21T23:02:12+01:00</dc:date></item><item><title>American Nightmare ...</title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20080507132626/american-nightmare/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20080507132626/american-nightmare/</guid><description>Très belle exposition de Paul Graham à la galerie de Filles du Calvaire à paris: &quot;A shimmer of possibility&quot;

http://www.fillesducalvaire.com/

Paul Graham nous montre une autre facette des Etats-Unis.  Le regard critique de Graham ne concerne pas seulement le revers de la médaille de l &quot;american dream&quot;; mais bien le quart-monde qui se développe dans tous les pays riches.
Son travail qui pourrait s'apparenter à du documentaire est &quot;provocateur&quot; dans le bon sens du terme. Il nous remue et nous fait  réfléchir aux &quot;laissés pour compte&quot; de nos sociétés dites avancées comme diraient  certains journalistes. Quel vilain mot que &quot;laissés pour compte&quot; ! Cela permet d'adoucir une réalité sociale et de nous affranchir de toute réflexion sur la pauvreté et les pauvres aujourd'hui. 
Avec l'exposition de Paul Graham ce n'est plus possible.
Pour ceux qui détestent les photos (ou l'art en général) à thèse, ils peuvent toujours admirer le grand sens des couleurs de Paul Graham. Et je ne vous parle pas de ses cadrages ...</description><content:encoded><![CDATA[Très belle exposition de Paul Graham à la galerie de Filles du Calvaire à paris: "A shimmer of possibility"<br />
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http://www.fillesducalvaire.com/<br />
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Paul Graham nous montre une autre facette des Etats-Unis.  Le regard critique de Graham ne concerne pas seulement le revers de la médaille de l "american dream"; mais bien le quart-monde qui se développe dans tous les pays riches.<br />
Son travail qui pourrait s'apparenter à du documentaire est "provocateur" dans le bon sens du terme. Il nous remue et nous fait  réfléchir aux "laissés pour compte" de nos sociétés dites avancées comme diraient  certains journalistes. Quel vilain mot que "laissés pour compte" ! Cela permet d'adoucir une réalité sociale et de nous affranchir de toute réflexion sur la pauvreté et les pauvres aujourd'hui. <br />
Avec l'exposition de Paul Graham ce n'est plus possible.<br />
Pour ceux qui détestent les photos (ou l'art en général) à thèse, ils peuvent toujours admirer le grand sens des couleurs de Paul Graham. Et je ne vous parle pas de ses cadrages ...]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2008-05-07T13:26:26+01:00</dc:date></item><item><title>Don Quichotte et l'Ange Bleu ....</title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20080115161457/don-quichotte-et-l-ange-bleu/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20080115161457/don-quichotte-et-l-ange-bleu/</guid><description>Que dire de ce spectacle ... à part n'y aller pas !
Je m'étais rarement autant ennuyé à un spectacle. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu une pièce de Jérome Savary... je comprends pourquoi maintenant.
Monsieur Savary était très fière de nous dire en début de spectacle qu'il avait écrit lui même la pièce; il aurait mieux fait de s'abstenir !
L'histoire est sans intérêt: Don Quichotte monte (à cheval !) à Paris pour tuer Daisy Belle (Arielle Domsbale), meneuse de revue dans le cabaret le Moulin Rose ... tout un programme !  Les blagues de potaches sont du niveau d'un mauvais sketch de J.M. Bigard.
C'est groteste et très vulgaire et je ne parle même pas d'Arielle Domsbale ... qui fait du Ariel Domsbale. 
Et dire qu'on parle de spectacle de divertissement en désignant ce genre de pièce.

Il n'y a qu'un seul moment de clair-voyance dans tout le spectacle et celui-ci arrive vers la toute fin, et dieu que le spectacle est long !
Le cabaret où joue la Domsbale se fait racheter par un clone de Berlusconi qui vire toute la troupe car elle n'est pas assez rentable.  Berlusconi crie &quot;vous êtes tous virés, c'est un  spectacle de merde; c'est nulle, c'est quoi cette imitation franchouillarde de cabaret&quot; 

Pour une fois, je ne pouvais qu'être d'accord avec ce clone de Berlusconi ...

Si vous voulez voire du bon music hall à la française, allez plutôt admirer &quot;Le cabaret des hommes perdus&quot; avec beaucoup moins de moyen, il peut rivaliser avec les productions américaines.</description><content:encoded><![CDATA[Que dire de ce spectacle ... à part n'y aller pas !<br />
Je m'étais rarement autant ennuyé à un spectacle. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu une pièce de Jérome Savary... je comprends pourquoi maintenant.<br />
Monsieur Savary était très fière de nous dire en début de spectacle qu'il avait écrit lui même la pièce; il aurait mieux fait de s'abstenir !<br />
L'histoire est sans intérêt: Don Quichotte monte (à cheval !) à Paris pour tuer Daisy Belle (Arielle Domsbale), meneuse de revue dans le cabaret le Moulin Rose ... tout un programme !  Les blagues de potaches sont du niveau d'un mauvais sketch de J.M. Bigard.<br />
C'est groteste et très vulgaire et je ne parle même pas d'Arielle Domsbale ... qui fait du Ariel Domsbale. <br />
Et dire qu'on parle de spectacle de divertissement en désignant ce genre de pièce.<br />
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Il n'y a qu'un seul moment de clair-voyance dans tout le spectacle et celui-ci arrive vers la toute fin, et dieu que le spectacle est long !<br />
Le cabaret où joue la Domsbale se fait racheter par un clone de Berlusconi qui vire toute la troupe car elle n'est pas assez rentable.  Berlusconi crie "vous êtes tous virés, c'est un  spectacle de merde; c'est nulle, c'est quoi cette imitation franchouillarde de cabaret" <br />
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Pour une fois, je ne pouvais qu'être d'accord avec ce clone de Berlusconi ...<br />
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Si vous voulez voire du bon music hall à la française, allez plutôt admirer "Le cabaret des hommes perdus" avec beaucoup moins de moyen, il peut rivaliser avec les productions américaines.]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2008-01-15T16:14:57+01:00</dc:date></item><item><title>La vie est un grand cabaret ...</title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20071030232348/la-vie-est-un-grand-cabaret/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20071030232348/la-vie-est-un-grand-cabaret/</guid><description>nous dit une chanson bien connue; et bien on peut le constater sur la scène du théatre des bouffes du nord actuellement avec la pièce de Joel Pommerat &quot;Je tremble (I)&quot;.

Un tres beau texte, des lumières exceptionnelles, de bons acteurs, une mise en scène inspirée ... bref à voir absolument.
Pour ceux qui ne connaissent pas le travail de Pommerat, il faut le découvrir rapidement. Son théatre ne ressemble à rien de ce qui se fait actuellement (j'ai pensé parfois à castelluci pour la puissance évocatrice des images crées sur scène).

La piece se déroule sur la scène d'un cabaret où plusieurs scènes de la vie quotidiennes nous sont &quot;montrées&quot; et racontés. Avec le précédent spectacle &quot;les marchands&quot; , j'avais eu du mal  (un peu) avec le texte. Le coté critique altermondialiste du capitalisme  ...j'avais trouvé cela pas toujours tres fin, voir parfois caricatural.  
Ici au contraire, le texte est superbe. On retrouve les thèmes de Pommerat: critique du capitalisme, société de plus en plus dure envers les hommes, solitude ... que du lourd ma bonne dame mais écrit dans un style d'une légèreté surprenante. Pommerat fait appel aux chansons de prince, de christophe à la disco pour faire passer tout cela ... et ça marche !
La fin du spectacle arrive sans crier gare et nous on voudrait crier encore.  On aimerait être à ce moment là un des personnages de Pommerat pour &quot;d'un coup de lumière magique&quot; faire avancer le temps pour nous retrouver en 2008, date de la deuxième partie du show.

Quand la lumière revint, la petite dame italienne assise à coté de moi n'a pas voulu applaudir; elle n'avait pas aimé. C'est dommage qu'elle soit passée à coté de ce bon moment. Pendant presque une heure et demi, j'étais sur un petit nuage ... on pourrait presque dire heureux.

chapeau bas, monsieur pommerat,  and the show must go on !</description><content:encoded><![CDATA[nous dit une chanson bien connue; et bien on peut le constater sur la scène du théatre des bouffes du nord actuellement avec la pièce de Joel Pommerat "Je tremble (I)".<br />
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Un tres beau texte, des lumières exceptionnelles, de bons acteurs, une mise en scène inspirée ... bref à voir absolument.<br />
Pour ceux qui ne connaissent pas le travail de Pommerat, il faut le découvrir rapidement. Son théatre ne ressemble à rien de ce qui se fait actuellement (j'ai pensé parfois à castelluci pour la puissance évocatrice des images crées sur scène).<br />
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La piece se déroule sur la scène d'un cabaret où plusieurs scènes de la vie quotidiennes nous sont "montrées" et racontés. Avec le précédent spectacle "les marchands" , j'avais eu du mal  (un peu) avec le texte. Le coté critique altermondialiste du capitalisme  ...j'avais trouvé cela pas toujours tres fin, voir parfois caricatural.  <br />
Ici au contraire, le texte est superbe. On retrouve les thèmes de Pommerat: critique du capitalisme, société de plus en plus dure envers les hommes, solitude ... que du lourd ma bonne dame mais écrit dans un style d'une légèreté surprenante. Pommerat fait appel aux chansons de prince, de christophe à la disco pour faire passer tout cela ... et ça marche !<br />
La fin du spectacle arrive sans crier gare et nous on voudrait crier encore.  On aimerait être à ce moment là un des personnages de Pommerat pour "d'un coup de lumière magique" faire avancer le temps pour nous retrouver en 2008, date de la deuxième partie du show.<br />
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Quand la lumière revint, la petite dame italienne assise à coté de moi n'a pas voulu applaudir; elle n'avait pas aimé. C'est dommage qu'elle soit passée à coté de ce bon moment. Pendant presque une heure et demi, j'étais sur un petit nuage ... on pourrait presque dire heureux.<br />
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chapeau bas, monsieur pommerat,  and the show must go on !]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2007-10-30T23:23:48+01:00</dc:date></item><item><title>Expo Helen Levitt</title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20071008203045/expo-helen-levitt/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20071008203045/expo-helen-levitt/</guid><description>Si vous aimez la photo, allez vite découvrir (pour moi) ou redécouvrir (pour d'autres) le travail de Helen Levitt à la fondation Cartier Bression.
Madame Levitt était une contemporaine de Cartier et  a essentiellement photographié sa ville New York et surtout ses habitants.

Le premier étage est exclusivement composé de photos NB, celui du second de photos couleurs.
Les photos NB ne représentent que des enfants et datent des années 30, 40. Ces enfants ne font que jouer et la rue de NY est un énorme terrain de jeu.
Il n'y a pas ou peu de voitures, pas d'adulte que des enfants ... une sorte de paradis.
Les photos des dessins des enfants à la craie sont tres belles et rappellent les photos de Brassai.
Le second étage est beaucoup plus &quot;dur&quot;. Les photos datent des années 70 et 80: les enfants ont disparu, il y a des voitures partout. Elle photographie des gens agés, des gens qui travaillent, des personnes derrière leur fenêtre.

le décalage entre les deux types de photos est flagant: une métaphore de notre société ?
Les enfants ont grandi et la société dans laquelle ils vivent est devenue dure économiquement: la rue n'est plus un terrain de jeu, mais de peur...

On regrette presque que cette grande dame de la photo ne se soit pas intéressée aux années 2000; jaurai adoré voir sa vision de nos années.</description><content:encoded><![CDATA[Si vous aimez la photo, allez vite découvrir (pour moi) ou redécouvrir (pour d'autres) le travail de Helen Levitt à la fondation Cartier Bression.<br />
Madame Levitt était une contemporaine de Cartier et  a essentiellement photographié sa ville New York et surtout ses habitants.<br />
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Le premier étage est exclusivement composé de photos NB, celui du second de photos couleurs.<br />
Les photos NB ne représentent que des enfants et datent des années 30, 40. Ces enfants ne font que jouer et la rue de NY est un énorme terrain de jeu.<br />
Il n'y a pas ou peu de voitures, pas d'adulte que des enfants ... une sorte de paradis.<br />
Les photos des dessins des enfants à la craie sont tres belles et rappellent les photos de Brassai.<br />
Le second étage est beaucoup plus "dur". Les photos datent des années 70 et 80: les enfants ont disparu, il y a des voitures partout. Elle photographie des gens agés, des gens qui travaillent, des personnes derrière leur fenêtre.<br />
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le décalage entre les deux types de photos est flagant: une métaphore de notre société ?<br />
Les enfants ont grandi et la société dans laquelle ils vivent est devenue dure économiquement: la rue n'est plus un terrain de jeu, mais de peur...<br />
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On regrette presque que cette grande dame de la photo ne se soit pas intéressée aux années 2000; jaurai adoré voir sa vision de nos années.]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2007-10-08T20:30:45+01:00</dc:date></item><item><title>Italie double jeu</title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20070923215154/italie-double-jeu/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20070923215154/italie-double-jeu/</guid><description>Une tres belle exposition photo à la maison europenne de la photo (rue fourc 75004).
Le pitch: confronter le regard des deux photographes sur un même lieu ou une même personne en italie.
C'est tres beau; les plus grands photographes sont là ... rien que pour votre plaisir.

Allez faire un tour au troisième étage admier l'exposition de charles matton ... J'ai été transcendé de bonheur. Cet artiste crée des petits décors dans des &quot;boites&quot; et ensuite il les photographie. Il construit tout particulièrement des ateliers d'artistes en miniature pour ensuite les photographier.

</description><content:encoded><![CDATA[Une tres belle exposition photo à la maison europenne de la photo (rue fourc 75004).<br />
Le pitch: confronter le regard des deux photographes sur un même lieu ou une même personne en italie.<br />
C'est tres beau; les plus grands photographes sont là ... rien que pour votre plaisir.<br />
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Allez faire un tour au troisième étage admier l'exposition de charles matton ... J'ai été transcendé de bonheur. Cet artiste crée des petits décors dans des "boites" et ensuite il les photographie. Il construit tout particulièrement des ateliers d'artistes en miniature pour ensuite les photographier.<br />
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]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2007-09-23T21:51:54+01:00</dc:date></item><item><title>il ventaglio</title><link>http://blog.apsaro.gayattitude.com/20070521153934/il-ventaglio/</link><guid isPermaLink="true">http://blog.apsaro.gayattitude.com/20070521153934/il-ventaglio/</guid><description>Bonjour à tous,

superbe pièce en italien sous titré à l'odeon: il ventaglio de Goldoni.
Le picolo teatro de Milan est venu faire quelques représentations à paris, et la mise en scène est prodigieuse.
C'est une mise en scène tres &quot;physique&quot; et en même temps extrêmement intélligente.

je vous le recommande chaudement.</description><content:encoded><![CDATA[Bonjour à tous,<br />
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superbe pièce en italien sous titré à l'odeon: il ventaglio de Goldoni.<br />
Le picolo teatro de Milan est venu faire quelques représentations à paris, et la mise en scène est prodigieuse.<br />
C'est une mise en scène tres "physique" et en même temps extrêmement intélligente.<br />
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je vous le recommande chaudement.]]></content:encoded><dc:creator>apsaro</dc:creator><dc:date>2007-05-21T15:39:34+01:00</dc:date></item></channel></rss>
